以前上学的时候，学过一门服装图案设计课，这门课程不需要画出模特，也不需要画出服装，只需要图案设计。同学们按要求在画纸上规划出9cm×9cm的方格，共9格，然后用想象力把空白方格填满。

当时课本上举例的，大部分是巴洛克风纹样，波西米亚风纹样，涂鸦纹样，四边重复纹样等等。相较于可以直接在人模上设计款式的立裁课而言，图案设计课委实无趣了些，所以同学们基本都按学到的内容将方格填满。

交作业的时候，只看一张两张设计稿，会觉得很新奇很有意思，但看多了就会觉得千篇一律。大家重复着那几个纹样，只不过把它们画成不同的大小，不同的长短而已。似乎只是为了填满而填满，没有创意。

而且大部分人一边觉得这是一份普通的作业，没什么好比较的，一边又觉得自己的设计是最有创意的。 

当时只有一位同学的设计稿让人印象深刻，和别人不同的是，她在课本内容的基础上，加了自己想要表达的主题，她画出了九个国家的国花，纹样也以那个国家的地貌、气候来变形。

有些同学看到后，会觉得“哦这样啊，下次我也会画啊”或者“看起来并不复杂，很快被替代”再或者“她线条不是很流畅，别人一定可以画得更好”等等。

第二次交作业的时候，很多同学的设计稿都加入了自己想要表达的主题，而那位同学，她已经往故事方向去创作了。

与设计、创造相关的课程，老师在教课的时候，一般都会点到为止，其余的让同学们自由发挥。那位同学让老师惊讶的并不是她呈现出来的设计，而是她已经掌握了这门课程的精髓，她知道点到线再到面，更知道服装单款到系列的发展与主题密切相关，而故事性就相当于注入灵魂。后来等到真正上系列稿课程时，那位同学的设计果然比别人的系列感强。

看到上面这个故事后，你是否已经有了一些想法？回想身边的朋友或同事，他们是否总能跑在别人前面？

也许你已经知道，技巧可以被学习，被复制，但一个人的创造思维是移不走的。要想得比别人快，想得比别人多。记得那节课后，有同学在讨论，

同学A：她之前好像并不知道其他国家的国花是什么，还是后来上网查的。

同学B：她是想到了这个主题，再去把它完成，我们是想都没想到。

把想法变为现实是一件很了不起的事，但前提是，你得有想法。

如何才能让自己很有想法呢？只说多读多看多实践会觉得很空洞，那我就来说说三岛由纪夫吧——论三岛由纪夫对“美”的执着。

“美”似乎是他一生的命题。

单单一个“美”字，或许会给人一种虚无的感觉，所以要将“美”镶嵌在万事万物里，无论是写爱情，写历史，写轮回，写转世，三岛由纪夫的文章几乎没有脱离“美”这个字。每次读他的作品时，我都会暗暗地期待：他这次到底会以哪一种形式来写美呢？

在《金阁寺》里，他这样写：“于是，美概括了各部分的争执、矛盾和一切不协调，并且君临其上！它如同用泥金一字一字准确地抄录在深藏青色册页上的纳经一样，是一幢在无明的长夜里用泥金修建的建筑物。”是璀璨的，毁灭式的美。

而在《天人五衰》中，聪子患有抑郁性自恋症，觉得自己美得不可方物。作者借着丑，写出人在自我感觉良好时的心理状态。《春雪》给人的感觉是脆弱的，怜哀式的美。《假面自白》则是男性肉体美的诱惑。

他对美的描述，纯粹而激烈，已经执着到令人敬佩的地步，并且每一次都让人惊叹，或许这就是以特定主题进行无数次故事创作的魅力吧。

如果你还是不知道该怎么做，不妨试着像前文中的大部分同学那样，先把事情做了，可以模仿别人，存在较劲的心思也没关系，你就漫无目地、自然而然地去摸索，然后再学着三岛由纪夫那样，给自己设定一个命题，由此命题进行扩散，一生三，三生五，将它创造到极致。以这种方式创造出来的东西，它的本质和初衷是不变的，能让人一眼就认出那是属于你的作品，但它呈现出来的样貌又是多样的。

还有些人热衷于创造蓝色调，在普通人眼里，海是蓝的，天是蓝的，但他可以借用月亮把非洲大草原的狮子染成蓝色，黛玉葬花的那抔土在他的世界里也是蓝的。他在听一首音乐的时候，甚至可以通过画作或者文字赋予他蓝色的生命。

所以，不要以为命题创作是死板的，只要你敢于突破原有的圈层，模糊原有的界限感，就可以将单一的物体多样化，但又因命题的存在而统一，正所谓形散而神不散，你也因此创造了内心世界的骨相。

“借天地万物，以命题创造”，是我从个人的经验当中，总结出的唯一一个训练创造力的方法。