Blueberry977问爵士乐迷：
总见到村上春树作品中不断提及爵士乐，请问村上春树推荐的音乐都很好吗？有没有哪些是被他高估了的爵士乐手呢？

应该说，这样的问题，首先让长期和“村上的话语霸权”做着斗争的我很感动。毕竟你是第一个阅读作品后对春哥的音乐鉴别力生出些许怀疑的人。谨代表所有已故的爵士英灵，向你深鞠一躬。

首先，春哥作为一个无论在什么文体中都要费尽心机展现自己音乐品味的“鉴赏家”，究竟有没有什么特别的个人欣赏品味？很遗憾答案是没有。因为我们可以很容易发现，春哥所有涉及的乐手，绝大部分都在维基百科与All Music Guide上介绍内容需要翻页浏览的巨擘。少部分影响稍弱，比如《没有意义就没有摇摆》中开篇春哥得意洋洋介绍给大家的Cedar Walton，表示“即使相当喜欢爵士乐的人，恐怕也对这个名字不太熟悉的呢”……事实上对于普通乐迷来说，也根本是绕不过去的重要人物，硬波普时代中后期最吃香的几位钢琴手之一。所以在这点上村上其实并没有做错太多事，毕竟他虽然总冒出点莫名的得瑟，但能正确拼写出来的名字，倒从来都是一等一的高手，值得大家用一生去聆听，并不存在有被高估的风险。这就像是一个文学青年总在QQ空间上给人推荐马尔克斯，二是二了点，货还是好货。
既然如此，是否存在被村上春树“高估”的乐手呢？答案是不少。村上有一点很不好的文艺青年习性：把艺术视为一种标签。而这就导致了一旦发现某一个东西“看似更高级”，便会通过贬损之前的兴趣来凸显自己的成长。比如他在《爵士群像》中写到初识Thelonius Monk时的情况：店主把他中意的Red Garland弃置一旁，硬塞了Monk的唱片给他，表示年轻人不要浪费时间听那些无聊的东西，要多听有意思的。诚然Monk确乎也是公认的最伟大爵士乐手之一，但通过这样的方式来凸显其价值，似乎也只有村上会觉得非常自然。所以春哥的问题，恰恰是出于自己一知半解的爵士乐修养——他事实上只能接受早期象征“优雅”的摇摆乐和一些“不能不听”的主流大牌——而刻意低估了很多本不错的乐手。如Red Garland作为Miles Davis第一代经典五重奏的重要一员，和爵士黄金期录音次数高居前列的重要琴手，虽没有如Monk那样给乐史带来旷古无二的乐思与影响，但同样也是具备独特个人音色的传统波普乐代表人物，若连他都显得“无聊”。真很想听听村上对于当代的“爵士王子”李泉，又会有哪些“聆听的感悟”……
所以我的建议是，除了得到村上老师正面评价的大师们值得去一一欣赏，有时候遭到老师贬损的一些同学，反倒更要留意尝试。比如一代爵士乐鬼才Eric Dolphy，因其曲风更加狂野先锋，音色凄厉哀婉，更无规矩可循，春哥还算客气地评价为：“老实说，我并不觉得技术上有多优越，而且，也不觉得具有足够弥补技术力不足的独创性想象力。”而你若就此错失了他的笛音，无视于他偶尔现身的稀有唱片，莫说谈论音乐，往后就算找不到工作时摆摊卖起盗版光碟，也是成不了什么大气候的。